該放進教科書裡的《台北星期天》

昨晚光點看的場次居然意外地有導演來問答，燈一亮導演出現在螢幕前的時候不知道為什麼我有點惱怒的感覺，不過事實證明何蔚庭導演很有料，聽他回答問題感覺居然比電影本身更刺激了些。

劇情本身基本上沒什麼意外，兩個性格迥異的菲勞懷抱著屋頂沙發的愜意美夢，好巧不巧在街上撿到一張嶄新、很「沙發」的沙發。對於追正咩失利的主角之一馬諾奧來說，沒錯了這肯定是上天的旨意，他們一定得排除萬難把沙發扛回宿舍。正經的主角之二迪艾斯適逢家裡的老婆車禍，一時心神大亂（或說是良心發現），毅然決然和同樣是菲勞的女友分手，不料這天居然是女友的生日，單純的浪子回頭成了超沒品的負心之舉，混亂中被馬諾奧煽動成功加入扛沙發的行列。

很單純的故事，雖然主角是兩位菲勞，導演以同樣身為在臺外來客的眼光加入了對臺北的種種戲謔觀察，所以對於泛臺北人來說，反倒是對自身文化的再檢視。一方面驚異於初見發生在臺灣本土的異國文化，同時，那些真的天天在新聞裡生活中搬演的都市鬧劇，又讓人覺得再親切不過。而這其實也是我走進電影院前原本就預設該要遇上的衝突。

真正的爆點發生在導演回答第一個問題後時，他說會想拍這個題材是因為學生時期看的一部短片，說的是兩個人搬著衣櫃在城市裡亂走的故事，他覺得這是一個可以發展的題材，但是同個故事不可能發生在臺北，因為臺北人絕對會想出各種辦法取代徒步扛沙發這等苦差事，還好臺灣有所謂的外勞，於是就拿來用了。聽完這個解答，我整個在心裡孟克吶喊，「什麼！你不是要替外勞發聲？」「什麼！你不是要觀眾關注外勞議題？」「導演你很內個耶～」......不過，導演接著又回答了幾個奇奇怪怪的問題後，我很快地又釋懷了，而且覺得何蔚庭你真是個好導演我喜歡你。

導演很明白地說他不是民運人士，原本就沒什麼偉大的抱負想要利用電影宣揚。也的確這部片喚起了某些程度對外勞議題的關注，這不是他的本意，但我相信他樂見其成。他說對他來說，拍片時其實不太會思考到底有什麼意義，意義是在後來導演見面會時不斷被刺激出來的（後半句是我自己說的）。

回家後突然想起多年前看的《巧克力重擊》，同樣在片後有幸直接聽到導演觀點。相形之下，當初的感覺是強烈質疑導演究竟有沒有認真瞭解他拍攝的題材。聽導演的言談，覺得他跟嘻哈文化存在也維持著遙遠的距離。這樣的情形並沒有出現在非民運人士所拍攝的《臺北星期天》中，我想除了導演花了年餘的時間田野調查之外，這多半就是昨晚其中一個提問者所說的，何蔚庭導演以非常謙遜的態度拍攝《臺北星期天》，於是你看的時候輕輕鬆鬆就踏進導演的視野，毫無壓力。

所以啦，謙遜的《臺北星期天》對於打開臺灣人心胸方面有非常不錯的療效，據說（只剩這）週末到光點看還能得到馬諾奧的最愛──台啤唷～

艾略特好樣的

很喜歡的一部電影叫做Billy Elliot，說的是愛爾蘭小男孩熱愛跳芭蕾的故事。裡面有段他穿澎澎裙和好友在體育館裡面瞎玩瞎跳，好死不死被他爸發現，他爸偏偏是個鐵錚錚的男子漢，素來無法容忍任何娘砲行為。不過這位Billy Elliot豁出去了，硬是在硬漢爸爸面前狠狠地跳了一段舞，當下感動了硬漢老爸。
現在回想起來，這部片好像沒出現幾個女性。比較著墨的是硬漢爸爸、激進的哥哥和主角Billy三個男性的掙扎與堅持。大家言語和表情都不多，所以嘴角啦眼角啦細微的抽動，或是偶爾冒出來的言論，在對比之下都更顯得意味深長。
我就這樣一直掛記著小男孩Billy Elliot，和那首Children of the Revolution。

然後昨天去看Taking Woodstock，又遇到一個好樣的Elliot（我知道一個是姓一個是名，不過感覺是一樣的啦）。

到底要上哪去找這樣一個溫柔又孝順又纖細又有想法的男孩兒？
說起來拿下伍茲塔克的過程有點冗長，不過絕妙的選角總會讓你期待在下一幕又看到喜歡的角色，艾略特就不說了，有眼神不知為何從頭到尾純真到有有點空靈的邁可藍恩、重新活過來的艾略特他老爸、滿街奇形怪狀的嬉皮、頭戴小花的警察......還有又一次被我抓到演變裝癖的李佛‧薛伯（Liev Schreiber，第一次是在1994年的聖誕節喜劇Mix Nuts，這位李佛兄就用這部片出道，後來還演過金鋼狼的兄弟，超屌！）。


總之整部片就是這樣啦哩拉雜的一堆小細節，不太像是在說伍茲塔克的興盛，也不太像在談同性戀，更不像在檢討或是反省什麼。看著嬉皮頹廢的生活方式，雖然會讓我們這種從小循規蹈矩的好孩子有點「這樣哪行啊」的感覺，不過同時那位小花警察的話又讓人不禁猛點頭，大意是說：「原本是想來揍幾個嬉皮的，不過到了這裡，看到他們，不知不覺就酥軟了下去（配合酥軟的表情與姿態）。」我當然不會想揍嬉皮，但是看到大家這麼和樂放鬆，而且據片中出租大片草地作為會場的鎮民表示，他在那幾天聽到的謝謝和對不起多過他出生以來聽過的髒話，我也不知不覺地跟著酥軟了起來。

其實也不是真的沒有就不行，只是會心裡破個大洞

昨天看不能沒有你，絕色，才約十個觀眾，包括右邊一對無法控制音量的老夫妻、左邊鼻子有問題一直大聲用鼻孔噴氣（沒用衛生紙，不知噴出了些什麼）兼清喉嚨 的歐吉桑、在前排黑暗中點燃明亮燈塔的打簡訊小姐、後排不停嘰嘰喳喳（不大聲，不過那可是非常小的一個廳）的雌雄莫辨二人組。真他媽是個美妙的看電影環境是吧。

那個爸爸武雄，不是聰明人，社會地位很低，受了很多委屈也不知道該怎麼反抗。像這樣的人很可能有天莫名奇妙就又掉到更低的底層，無力思考怎麼會這樣，當然更無力改變，所以就看似知命地繼續底層的生活。不過請注意，那並不是真的知命，是無力思考！

我覺得這是現實生活中最駭人的恐怖。「啊，不知道為什麼就變成了這個樣子了。」

是一種日本都會恐怖風，像是之前那個東京狂想曲裡變成椅子的女孩。不過戴立忍畢竟不忍心讓爸爸武雄（以及觀眾）落入那種被人下了一點迷藥讓你仍有感覺但無力抵抗，然後用腳踩著壓到底的巨大徒然感中，然而這或許才是真實世界最常有的結局。

後記：
剛剛辜狗到六年前的原始新聞案件，結果人家是好結局。不過我還是覺得像這樣得通過重重官僚的故事，多半不會太開心。

續勘誤

關於詩人吳晟的名字到底該怎麼唸我實在一直很介意，又不能直接寫信去問人家詩人，搞得我其實也沒怎樣。剛好今天小明拉我一起關注「農村再生條例」，看到吳音寧我又想起這位農民詩人，跑去辜狗到了這個網站。（好迂迴的過程）

看到沒有！在那個可能叫做刊頭的地方，有詩人先生的姓名拼音「Wu Sheng」雖然看不出音調，不過那個Sheng肯定不會是晟寫在字典裡的讀音ㄔㄥˊ，應該是ㄕㄥ、 ㄕㄥˊ、ㄕㄥˇ、ㄕㄥˋ的其中一個！哈哈哈哈對了吧！我贏啦！這果然是一個名隨主人爽的案例，那個誰，趕快去叫教育部的字典給晟多加一個讀音，畢竟吳晟是臺灣當代了不得的詩人，他理所當然應該分到一個詞條的。


所以看吧，我又在關注這些相對來說比較不重要的事。這裡比較火急的應該是那個農村再生條例，根據我粗淺的理解是政府要付出一堆錢給提出農村再生計畫的人，然後只要那個地方有超過3/5的地主同意某一種土地利用，餘下的2/5就得無條件跟進，還要自付整地費用（政府付的錢是幹啥的我也不知道）。如果你是個想擺脫農民身分的人，這或許有非常稀微的可能是個好消息，你只要去煽動附近3/5的地主就好；不過如果你不幸非常熱愛務農（雖然農夫超辛苦，我們還是不能排除這種可能），那很抱歉，你只能心不甘情不願地少數服從多數，而且還要掏錢整地喔！

另一個我比較有印象的點是，條例裡面列了好幾項「農村社區整體環境改善及公共設施建設」，不過都沒有提到怎麼讓農民生活比較有保障耶。欸這真是太奇怪了，政府到底有沒有要照顧農民的生計啊？

金馬之《陌生的孩子》不負責任亂評

其實我真的百思不得其解，看了兩個半夜的場，日新大廳分別是G（前六）排和F（前七）排，往後一看滿滿都是人。這些人，這麼多的這些人，都比我早劃完位嗎？還是說我真的很白癡地搞錯劃位系統的前後方向？不是說我愛抱怨，只是買了七部片，片片都在搖滾區，而且是半夜耶！連搖滾區都坐滿，臺北人都發狂了嗎？不怕爆肝嗎？搞成這樣，今年金馬影展不會像臺北電影節一樣說票房不好了吧？


很讓人訝異的是，昨夜看的《陌生的孩子》雖然是劇情片，卻比身為科幻片的《二○○一太空漫遊》不悶很多。不是說太空漫遊不好看，它只是不像目前的科幻片一樣緊湊直白而已。編劇似乎沒有意思要交代清楚到底發生了些什麼事，若非我隱約記得書本的文案（家裡根本有這本書？我看過了嗎？），肯定會覺得這是某種偽紀錄片，目的是讓我們一窺未來是個什麼樣的景況（不過2001年已經是過去了耶...又不過書裡出現的科技我們好像還沒有耶...欸算了）。強的是1968年拍的科幻片，居然並不會有什麼很強烈的過時感，經典果然當之不愧。

啊這篇的主角是安潔莉娜‧裘莉主演的《陌生的孩子》，是真實故事改編，可能也因此並沒有什麼很新穎的梗。小孩失蹤、被亂關進精神病院，還有變態殺人魔、警察暴力，其實都很常見（電影裡啦，真實人生我還沒遇過）。不過或許是服裝與場景的精緻，或是主角與各位配角的細膩演出，劇情的拉力一直讓我分不開身，因為時間到了該睡覺而打的哈欠比前一個午夜的場少很多，網路上盛讚的配樂現在回想起來居然也一點印象都沒有，所以果然是一齣很成功的劇情片（？）。

小孩失蹤了，媽媽去報警，最後居然被硬塞一個不知打哪來的陌生小孩。我如果是那個媽媽的話，應該會忍不住對那個扯謊的死小鬼持續性暴力相向吧，真難為安小姐還能偶爾心平氣和地跟他說話還幫他拍拍背。然後也因為一個失蹤的小孩，暴力亂搞的洛杉磯警察被狠狠地整頓一番、一群被胡亂關進精神病院的女人重獲自由、殺人狂被抓住、被暴力脅迫的小男孩得到心靈上的解脫，看到這邊，幾乎要覺得哦耶天下太平了耶......

事實上也沒錯，整部片下來，好人壞人的壁壘分明到有點夢幻了。壞人是警察，其他通通都是好人，所以安太太很可憐，她的兒子失蹤了，不過牧師幫她、鄰居挺她、洛杉磯百姓罩她、牙醫老師都替她作證、有名律師免錢幫她打官司、精神病院的妓女還積極爭取為她被電擊。看到最後，我都忍不住要很沒人性地覺得安小姐真好運耶。

無論如何，安小姐在這部片很成功地擺脫性感女打仔的印象，我個人非常替她感到高興，只不過為什麼她在《陌生的孩子》裡常常臉皮看起來很粗糙啊？

真好，舊書鋪子還在

工作總是這麼討人厭，不過卻讓我認識了花蓮的舊書鋪子：

轉過街角，進入節約街，入眼的又是不一樣的風情。據說是楊牧故居的舊書鋪子，原本是家印刷廠，在店深處的小間裡還看得到過去辛勤的機器與招牌。因為調性的不同，所以舊書鋪子沒有其他書店那樣的人潮，不過駐店狗兒們若是沒有窩在桌上打盹，定是會歡歡地迎接書客們。櫃檯邊的胖貓也總願意招呼一下來客，只是千萬別去碰了他不太一樣的耳朵，他可是會惱的！

那是2007年的十一月，花蓮的天氣並不好，灰灰白白的雲亂捲一團，不若夏季那麼朝氣蓬勃；強烈的東北季風颳得我頭痛欲裂。但是心情很好。

這些都記在討厭的酸何汪裡了，也從此對舊書鋪子魂牽夢縈。
總是記著掌櫃的小姐說，因為租約的關係書店很有可能要關門，所以規定自己一定要三不五時關切關切，千萬別讓好東西悶不吭聲地就不見了。08年二月，冬天玩花蓮，還是沒有好消息；08年十月，秋高氣爽再玩花蓮，終於聽到掌櫃小姐和疑似老闆的先生說，租約搞定啦！一時半刻不會關門啦！

其實一向對於舊書沒有太大的熱情，畢竟新書源源不絕地出，一波一波地堆疊，一曾一層地掩蓋，腦袋都已經塞爆了。不過兩次在舊書鋪子都挑到喜歡的書，於是對於舊書店的存在有了另外的思考。

比起來，逛非舊書店的時候常常都有一種戒慎緊張的心情，或許是因為身處這個業界，總想盡可能把市場動態觀察清楚、詳細記起來，有一種要趕快把好吃的東西塞進肚子裡，不然就會過期／被搶走的迫切感。

不過走進舊書鋪子，時間突然就慢了起來。架上的書都已經面市好久了，似乎不再急呼呼地想抓住我的注意力，所以可以很悠閒，壓力大減。然後沒有新書的喧騰，舊書的美好就再次展現出來。上次是《索涅其卡》，這次是《棕櫚酒鬼》，他們出生的時候我都不知道忙啥去了，好在還有舊書鋪子給我第二次機會。

以後來花蓮，看一些山、看一些水，然後希望舊書鋪子一直都在。

關於那些說不清楚的事

一直以來那些電影電視故事書之類的，總宣示著一種我覺得很奇怪的論調，「愛要說出口才算。」像是第五元素，蜜拉小姐苦等布魯斯先生說出愛，她才能變身成人肉武器。
真是奇怪啊，沒有說出口的愛就不算愛嗎？或許因為是拍電影，你總要有個事件發生的「點」，不過如果真的兩位主角之間產生愛情了，應該其他元素一準備好就可以立刻發射的吧？（當然這樣有可能挺危險的，像是蜜拉小姐不小心還沒對準敵人，射到自己人之類的...）
讓對方從自己的作為中，打從心裡覺得，啊，她／他是愛我的，這樣是不是好過說了我愛你，行動卻無法跟上說出口的話語呢？
欸還是沒有辦法說得很清楚........

順便來解說一下《布萊德彼特之即刻毀滅》的片名是怎麼一回事。
原文的burn after reading其實挺好理解的，看完就燒掉，處理機密文件的最高準則（畢竟不是人人都有MI系列的自動銷毀裝置）。中文片名呢，根據規及的內線消息，是因為小布先生很快又迅速地掛點了，所以算是台灣電影公司的巧思，弄了這個讓人乍看之下覺得又是什麼「絕命」、「終極」等之類隨套及用型片名，又讓你以為不來德先生是超重要的要角，把那些不太花大腦挑片的人先騙進電影院再說。（我去看的時候，旁邊就坐著一對白幕相好，我真的不懂耶，為什麼吃個爆米花可以搞得震天嘎響，又一定要那麼大聲地發出評語？）

颱風天看電影之布萊德彼特之即刻毀滅

現在颱風集團開始力行每週一拜訪政策，於是我們的大好周末就這樣總是狂風暴雨。說起來這個薔蜜威力還真強大啊！哪都去不了，只能坐在家裡趕作業，外面他猛力叫門鼻涕眼淚亂灑，裡面是難得大團圓，阿火都要開心死了。

話說賺到一個感覺比較像一般下雨天的週一颱風假，再加上作業趕上進度了，所以跑去看了這個！「布萊德彼特之即刻毀滅」！（什麼鬼片名啊！原文可是Burn After Reading耶！晚一點再來討論片名的問題。）

原本就知道這應該是相當亂鬧的一部片，諷刺意味相當濃郁，會想去看主要是因為有好幾個我喜歡的演員，像是隱約透露出一絲躁鬱的喬治、冷酷人妻蒂達，還有奮力裝智障的布萊德先生。（裝得非常成功！）說起來片裡的角色們彼此間的互動不算多，當然還是有交談，不過都很專注在自己的世界裡，想要錢、想要愛，就連都滾上床了，還是讓人覺得彼此的靈魂沒有什麼交集。

其中讓我比較印象深刻的是人啊，自以為是地相信了不是真相的真相，還煞有其事地四處奔波。像我剛剛看到一個新聞，說臺灣有個藝術家去辦美簽的時候被懷疑是要偷渡，其實我完全沒有做到查證的工作，不過因為心裡本來就討厭米國，當下覺得這絕對就是邪惡美帝會幹的事，老實說還頗沾沾自喜現下來了個點讓我有機會更討厭米國一點。

我想那位主角小姐的心境多半跟我相同，只是相較於我的看熱鬧心態，她急迫多了，有一種再不抓住什麼就會毀滅的感覺。因此死纏爛打，緊咬不放，念茲在茲都是「我要、我要」。當人生只剩下這樣的追求，那股悲哀（注意，不是悲傷！）的感覺更是揮也揮不散了。

最後，這是一部囧指數非常高的電影。

Bridge to Terabithia

主角小女孩長得有點討打（很像在巧克力冒險工廠裡最後變成紫色的那位啊），所以一直都沒有非常想看這部片的慾望。不過那天無意間看了片頭，發現真是吸引人哪！

之前王姓同事曾說過這個羊男算是同種的奇幻故事，果然是這樣的，雖然有了個自然high的女主角，小男孩的憂鬱還是很猛烈地穿透出電腦螢幕。我只能說選角選得真好，這男孩就是一臉不開心，笑了也讓人難過。所以雖然偶爾有輕快的音樂，有很春天的色彩，也有兩小無猜青梅竹馬的歡樂，我最多還是都只能很微地微笑。

全片沒有什麼很大的爆點，就處理上來說，羊男的真實與虛幻還是相當地模糊，你總是可以選邊決定羊男的小女孩最後到底是否真的得到救贖，不過在Terabithia，不太會讓人懷疑是不是真的出現什麼異生物。另外，羊男的悲傷很流暢地貫串全片，而Terabithia最後男孩心境的轉折則讓我稍稍有點無法認同（不過也有可能是因為我開始分心跟blogger的設置奮鬥了，而且小孩鬼本不應該讓他們太好過才對！！）

有很多時候，不，應該說一直都是如此，敏感纖細的心靈就是要承受較多的苦難。像男孩身處不太富裕家庭環境，他就比三個姊妹更易感，這似乎也稍稍呼應了他的藝術家氣息（！）比起其他男孩的搗蛋胡搞，易感的孩子可愛多啦。

心得報告

第二次參加出版版的讀書會，不料又是風雨交加的一天，版主有沒有考慮要去拜拜還是怎樣...

主講人威豪真的很用心，帶了貓巴士的出版品，算是逐一跟大家分享他們做了什麼行銷活動，從最基本的折扣，到和電影、手機公司談合作，幾乎想得到的行銷手法他們都做了。我這個做編輯的除了見識一下行銷可以怎麼做之外，主要還有算是題外的收穫。

首先是關於貓巴士本身的定位。威豪說貓巴士的讀者定位是青少年族群，在這個方面引起現場算是不小的迴響，也讓我思考起到底台灣的青少年讀者到底都讀些什麼﹝感謝應該是鬼火先生的解答，答案是教科書﹞。

其實我自己有發現像這樣的事，像是奇幻文學，有大部分在國外都被當作青少年文學的一塊，而在國內像這樣的分際反倒很不清晰，﹝根據我自己的超隨便調查，好像主角是青少年的就叫做青少年文學，是這樣嗎？﹞不知道為什麼好些國外定位應該是青少年文學的東西到了國內都是像我這種年紀的人在讀﹝我比貓巴士的目標讀者大了差不多十歲吧﹞。

而貓巴士的主角們的確以青少年為主，只是對於行銷手法以及包裝方面都有他們的堅持，他們不想藉由學校來行銷，也不想走漫畫或是網路文學﹝一些刀﹞的路子，所以結論套句威豪自己的話，就是貓巴士「拒絕了他們的讀者」。

其實我覺得這也許不是貓巴士做錯了什麼，應該是大環境出了問題！我想知道的是，到底有多少國高中生會自己走到書店買本自己喜歡的書？他們又有多少機會可以去思考自己喜歡什麼書？

雖然我個人不喜歡貓巴士某些書的外表﹝抱歉﹞，不過我很認同他們對於要出青少年文學，以及真的這麼做的堅持，當然也很佩服他們在堅持之下用盡各種方法的行銷態度。《我是時尚獵人》真的很好看！

其實除了這個之外其他的感想也還是有的，像是能做的都做了結果還是不妙，還有不相信別人的成功全是靠運氣，一定有什麼竅門之類的，看來篇幅似乎是過長了所以就這樣隨便帶過吧。雖然讀書會上大家對威豪似乎都挺直接的 ﹝我也有份抱歉﹞，不過威豪真的是很值得敬佩的人，年紀輕輕又很有想法還打不還手。

感謝版主牽線，也感謝威豪不藏私。

最後，《我是時尚獵人》真的真的很好看！

今天開始

為了慶祝拿到信用卡﹝到底有啥好慶祝的﹞，
那天興沖沖地上網買了羅蘋‧荷布繼刺客後的新作《魔船》系列。
這封面......是地獄嗎！！

到底讓我們愛一本書一套書的是什麼？
沒錯應該要是它的內容，
但我必須說，要不是當初糊裡糊塗地拿起這系列第一本讀了，
﹝再次感謝曾媽！﹞
從此上癮不可自拔，
長這樣的書我可是翻也不會翻的！

這些天以來常常在思考書封﹝或說書的包裝吧﹞到底扮演著什麼樣的角色，我不知道別人是怎麼想，也不知道王道是什麼，只知道，簡單地說：

不漂亮，一切免談！